2014年的冬天来得不算早，但特别凛冽寒冷，呼啸的大风与降雪，并没有影响中国电影红火的市场，也没有掩盖住观众对于电影的热情。

一部《匆匆那年》，一部《太平轮》（上），看过之后的感觉很微妙，且不论美学意义上两部电影孰好孰坏，残酷的是，市场和观众用票房给出了一个高下。

前者上映三天破2.2亿，后来居上，把六天仅1亿票房的“太平轮”号，击沉在了院线的海洋里。

或许不该仅拿这一个标准来衡量，毕竟这两部片在豆瓣上评分都不高，各自的槽点也一大堆。大家都说郭敬明投机，可是在我看来，张一白并没有好多少。尽管从《将爱情进行到底》开始，他就一以贯之的在拍青春片，可这一次《匆匆那年》的胜利，在于他能够把握住80后观众怀旧的情结，然后选择了一个优秀的故事文本。有小说和网剧珠玉在前，又拉来天后王菲亮嗓，只是当我们赴约前往，却被赤裸突兀的广告，硬生生的斩断了美好的情绪。届时才恍然大悟，张一白导演这不是在拍电影，他是把自己的电影当成了一件商品或者产品在运作。

既然是产品，这部电影的成功，从一开始就是被设计好的，或者说是从选角到宣传，各个环节都精心策划并有效执行的一个结果。目标观众是当下最大的电影消费阶层与年龄，很多人光是看预告片和主题歌MV就已经泪流满面了，导演又带着最IN的台湾小鲜肉，和最会演戏的小花旦，走遍全国的校园，不遗余力的拉拢大学生观众。

一句话，得年轻人者，得票房。

综上所述，你可能以为我在黑张一白，其实并没有。因为除了失望于广告和剪辑上的不肯用心，他仍是扼住当下中国电影脉搏的人，所以就算没有口碑，他仍赢得了观众和市场。而我们曾经的电影大师吴宇森，却用一部汇聚了明星大腕的史诗大片，宣告了他的没落与退出。

如果你看过龙应台的《大江大海1949》，又或者听过“太平轮海难”的故事，或许能对发生在那个时代的战争与爱情，给予更多的理解和感动。可是问题来了，吴宇森眼中的伟大人性，发生在“那个”时代，几十年的时间沧海，足以让如今这个时代的人们，产生距离与鸿沟。没有经历过的人，只能把那些生死分离，当成历史中的一个篇章，会惋惜，却无法真的感同身受。

这就是为什么观众在看《匆匆那年》的时候，是有反应的，不管是陈赫扮演的篮球队长出场的时候，还是倪妮和彭于晏分手时的痛哭，电影院里面是能听到笑声或者啜泣声得。因为那是看电影的我们，亲身体验过的时代，我们都在这样的故事里，看到了曾经的自己。

拍了《英雄本色》的吴宇森，1986年一样打动了很多人，张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》也如是，只是不得不承认，属于他们的时代和节奏已经过去了，历史与文化的文本已经翻篇了。就像前阵子郭敬明和崔永元合作了一个电视节目，能够鲜明的看出两代人之间的差异。小崔变成了老崔，直言看不惯小四的一惊一乍，但给予竞赛选手帮助时，观众却能明显感受到郭敬明的机敏聪慧，以及年轻人特有的真性情，而自持稳重渊博的老崔，却往往力不从心。于是，他的“看不惯”，多少就有了“跟不上”的意味。

女作家柏邦妮曾这样总结八零后这群人的价值观：“他们身上有一种明确和直接，聪明和世故，有直奔主题的劲头，不磨叽，不矫情，有分寸，懂取舍。同时，还有一种承担得起的底气，娱乐得起的心态。”

如此，一部量身定制的青春电影，成功便是必然的。吴导演也不必太失望，这世界变得太快，行色匆匆的人们，无暇去想象遥远的深情，却都乐于在电影里，重回一把为爱不顾一切的年纪。