10月26号哈尔滨大剧院上演了由俄罗斯马林斯基剧院带来的经典歌剧《战争与和平》，这是我在哈尔滨看过的各类演出中真正座无虚席的一次，连过道都摆满了椅子。演出持续4个半小时，从晚上7点到深夜11点半，演出结束后，观众们起立鼓掌，不顾疲惫久久不肯离去。

600多人的演出团队，17个40尺集装箱装满了两列火车拉来的服装道具，仅从这个就看出俄罗斯人对待艺术的态度。当剧场大幕拉开，会旋转的球面的舞台，配上背景辽阔的星空，就像有人在宇宙俯视地球，把俄罗斯深沉冷峻的气质很妥贴地呈现出来了，这不愧是“航母级的巨制”。除了《战争与和平》，今年哈尔滨大剧院先后把《阿波隆尼亚》、《战马》、《理查三世》等具有国际水准的演出引进来，进一步提升哈尔滨音乐之城的品位，这是一个了不起的功德。

战争与和平剧照

一部经典作品之所以伟大，就在于给读者解读的空间，让品评者有讨论的价值，也给导演和编剧们发挥想象尽情诠释的可能。托尔斯泰的《战争与和平》中所包含的战争与和平的场景变换，主人公们处理社会与家庭的关系的态度，他们命运的起伏跌宕，精神世界的成长、喜悦和创伤，无疑都能让读者从中汲取到不同的营养。还是那句话，一千个读者就有一千个哈姆雷特。所以，美国人拍出来的《战争与和平》带着牛仔风味，奥黛丽·赫本把娜塔莎演成了另一个公主要去罗马的假日，参加战争中的人则好似去一次冒险。前苏联1966年的奥斯卡获奖影片版本则更本土化，战争以及和平的场景都极具俄罗斯气质，女主角娜塔莎的三段情感经历也描绘得更血肉丰满：在情窦初开的时候遇到了安德烈公爵并与之订婚，受到诱惑后与花花公子阿纳托利偷情，再到最终找到幸福与皮埃尔花好月圆。

当然，歌剧不是电影，无法完整地包容原著的全部情节，只能选取几个截面。这也是歌剧的魅力所在，从编剧的选择中，你仿佛听到他的心声，听到他对作品的意见，哪里最打动他，值得他用咏叹调呈现给你。所以，除了婉转的歌咏，精美的道具，我对这部歌剧最期待就是看看编剧普罗科菲耶夫怎样取材选料，带来何种触及灵魂的感动。

普罗科菲耶夫的选择是把托尔斯泰的小说打造成了前苏联的政治教科书。我观剧之后想写个学生作文的愿望超过了剧评：外敌拿破仑入侵打破了生活的宁静，英勇战士安德烈上前线参加革命战争，他的未婚妻娜塔莎却在家里要和别人私奔，安德烈为了国家大义而牺牲，在他牺牲前，娜塔莎的灵魂受到了深刻教化，重新投入安德烈的怀抱，并让他死在自己的怀里。结局和结论是：战士用生命赢得了尊重，改造了走上歧路的未婚妻，国家因为勇士鲜血取得了最后胜利。

制作精良，场面宏大，歌剧战争与和平堪称航母级巨制

这种改编让现代观众注意到了普罗科菲耶夫所处的那个时代的思潮：他没有在意原著中安德烈和娜塔莎之间的问题，忽略了他们的不合适，把爱情的结果定格在娜塔莎怀里抱着国家烈士的那一刻——女人爱战斗英雄和男人上战场一样，是前苏联的政治正确。她原著中真正的归宿，那个被安德烈称为“有金子般的心”善良敦厚的皮埃尔在这里完全成了没有存在感的“打酱油的”，在安娜私奔失败痛苦的时候不合时宜地说了“我爱你”，又在被俘差点被杀掉时狼狈得救，两个场景里他的表现都像一个小丑。

托尔斯泰小说的最后是娜塔莎和皮埃尔结婚生子，沉浸在快乐的家庭生活中，而歌剧却是在欢庆俄国胜利，在“为了祖国”的歌声中闭幕，娜塔莎是守着安德烈的坟墓还是进了修道院尼姑庵，没有人再关心了。这也是为什么看原著，最让人惊心动魄的是主人公的命运起伏经历的爱情悲喜，而看完了歌剧，演指挥战争的库图佐夫的演员却取得了最热烈的掌声。

后半场的战争场景里，数百位群众演员们跺着脚高歌：我发誓，胜利之前不再有爱情。这一幕真是惊心动魄：用侏儒演员来矮化拿破仑（潘长江演的《鬼子进村》里的日本兵几乎就是这一幕的中国版），残暴得让观众想冲上去和他们一起喊：杀了他！看多了抗日剧的中国观众对此不陌生。

这情景很前苏联，政治正确有压倒一切的话语霸权，让人心里除了为国效力，除了对面的敌人，再想到什么爱情什么家人那点吃喝拉撒的琐事都心里有愧。前苏联解体后，斯大林的雕像在俄罗斯拆了建，建了又拆，反反复复，那里的人们依然在怀念他。直到今天，普京执政的俄罗斯，人们的思维中还残留着旧制度的影子。这恐怕也是为什么马林斯基剧院这部带着浓厚斯大林味的作品能从前苏联传唱至今，又走出国门来到哈尔滨。

黑龙江省政协主席杜宇新在接见马林斯基剧院的院长盖尔吉耶夫时表示：希望马林斯基剧院和哈尔滨大剧院携手合作，创造新的剧目在双方剧院演出。

或许未来双方能联手把歌剧《战争与和平》重新梳理改编，还原原著本来的样子，让娜塔莎找到最终的幸福，让主人公们经历战争的苦难，重建内心世界，与他人和解。这样的功德，一定比把这部宏篇巨制的歌剧原版引进哈尔滨还要大。

关于作者：田雪绯，中国日报黑龙江记者站站长