中国电影、戏剧、音乐等表演艺术的最大困境在于，由于长期的集权审查制与官僚管理文化的僵化体制，使得现当代文学以及背后所依托的人文学术思想、全社会的艺术人文素养极度匮乏、浅薄、扭曲，在没有中上乘品质的剧本、小说等文学素材的贫弱基础上，靠官僚体系无知吹捧出来的所谓“五个一工程”、“双效益工程”等被捧红的作品，改编拍摄出来的影视-戏剧作品，毫无感染力与生命力，虽骗走国家不少资金，却拿不出一部在国内外叫响的作品。

相比之下，连威廉·福克纳这样的诺奖得主，都在好莱坞编写剧本长达20年，许多一流作家迫于生计，被关在人称“作家监狱”的好莱坞制片厂的“创作室”里，埋头写作，文学品质之高，可以想象。

无奈，讨论电影、戏剧等表演艺术的经典性要素，我们还是只能回到欧美主流电影上来。

大陆“两会”一旦结束，各家音像店的盗版碟生意立即红火起来，欧美艺术片也纷纷登陆，景况一如雨后春笋：英美合拍于1967年的黑白电影《尤利西斯》，改编自乔伊斯举世闻名的同名巨著，不仅未如一般改编片那样降低原著水平，且以电影画面、节奏和表演，变乔伊斯刻意琐屑之描写，为精准优雅之刻划，导演约瑟夫·斯垂克（Joseph Strick）的功力，可谓不凡。

影片具有史诗深度，展现都柏林世俗生活的深层，教师、诗人斯蒂芬渴慕无限却自陷泥沼，只能与那些报刊编辑们混迹于酒吧，中年犹太人布卢姆早年父亲自杀、妻子红杏出墙、儿子早夭、受尽排犹侮辱、自觉性无能，不敢面对残酷的生活真相；妻子莫莉则幻想着每一个新到来的男人，以便勾搭成奸……影片令人想起伯格曼的《野草莓》，但揭露更锐利而辛辣。

英国导演特伦斯·戴维斯1976-1983年间拍摄、1984年获瑞士洛迦诺电影节“天主教评审团奖”的黑白电影《三部曲》，以素朴而感伤的风格，刻画了一个英国同性爱者孤独寂寞的一生。

三部短片分别名为《童年》、《麦当娜和孩子》以及《死亡与转化》，记录了一个人，童年时挣扎于英国私立学校的残酷不公制度下，怀着对一个健美青年的无告恋情，父母失和、父亲早死更令他沮丧，只能接受精神治疗却收效甚微；该片第二段则抒写中年的他，在母亲、教堂、同性欲望之间的挣扎；第三段则写他弥留之际，苟延残喘之中仍渴望着幻现在医院窗户上那个英俊青年的身影，观之不禁对近代工业、教育、社会制度中的道德偏见心生憎恶与愤慨。

曾反复欣赏经典电影《简爱》（1970年代英国彩色电影），对英国寄宿学校制度、慈善制度十分憎恶；曾在纽约中央公园附近，看到两个亚裔女孩被白人养母牵手而过，颇有不寒而栗之感：一切人为的造作，都是对人类自由的损害，应当尽力将这些造作的弊病，降到最低点。

影碟的封面十分典雅：一个圣诞节扮演天使的美丽男童，头戴光环、身披雪白天使双翼，从一派深灰色调中脱颖而出，颇具唯美的视觉冲击力。

东南亚电影，往往采取与欧美合拍的制片方式，艺术水准很高：泰国电影《爱在暹罗》（获2008年泰国金像奖等三项大奖）也是一部包含同性爱情愫的青春片：一对儿时伴侣，彼此相爱，但迫于世俗偏见，不敢发展这段同志恋情，最后不了了之，导演只能以“有爱就有希望”来总结全片主题，可见即使在泰国，全球变性-同性文化十分普及、同性爱是其招徕全球同志的一大旅游资源的社会情形下，同志恋情仍属政治禁忌或社会禁忌，落入大多数国家那种通行的“做得、但说不得”之道德困境，哀哉！影片中饰演情侣的两个泰国少年，清纯俊秀，顾盼生辉，弥补了影片冗长拖沓和情节、镜头不够考究等缺陷。作为配角的两个泰国女孩以及插曲、配乐亦清新不俗。

近观两部欧美电影，各有千秋：最上乘之作是英格玛·伯格曼大师执导的黑白电影《梦》（1955年），影片一开始的不凡笔触，就如列夫·托尔斯泰的小说《安娜·卡列尼娜》一样，把人物个性与社会环境的剧烈冲突呈露无遗，代表着欧洲博大优雅的文学、戏剧传统在电影中的极致表现。

影片在展现中年女导演痴迷一个有妇之夫、陷入自我欺骗感情泥潭不能自拔的情节，在展现一个年轻女模特（由饰演《莫尼卡》、《处女泉》女主角的演员饰演）爱慕钱财、虚荣，差点被一个老年富翁勾引的情节时，显示了伟大导演的洞察、叙事、表达的功力，中国大陆导演真难望项背也！

另一部佳作是芬兰导演Mika Kaurismaki执导的电影《撒谎者》（1981年）展现一个具有相当文化程度却四处撒谎、骗财骗色的痞子青年形象，尤其具有讽喻意义的情节是：这个青年混迹于芬兰文化圈，喷云吐雾地谈论萨特、卡缪等存在主义哲学，实际上无力担负社会责任与人文使命，最后被一个抢劫者射杀于花店门外，而其分手女友就在对面大街上：该青年亦非毫无感情、上进心，只是缺乏持之以恒的道德意志，与当今中国大学生、青少年群体十分相似。

抚今追昔，可以确知，若想全面重振中国电影、中国戏剧在民国曾经取得的骄人成就，必须从重振8000年连续文明史的中国当代人文学术传统、5000年以上《诗》抒情传统的中国当代文学入手！

有关方面，行之与否，却不得而知了。