“文化兴则国运兴，文化强则民族强”。1月4日至5日，中央广播电视总台财经节目中心隆重推出纪录片《雅印风华》，聚焦盛世修典、盛世藏典的国家文化工程，以“中国历代绘画大系”和中国国家版本馆为首尾，生动彰显国家文化工程取得的重大成就，并以文化传承和科技创新为核心，折射中国文化产业发展，探讨如何让艺术更好地融入美好生活。
从“铅与火”助力书籍蓬勃发展，到“数与网”带来网络视听、数字文旅等新业态发展，科学技术始终是推动文化产业发展的重要动力。文化与科技正如鸟之两翼、车之双轮，推动二者融合发展，是文化强国建设的重要内容。
一、紧扣时代跳动脉搏，彰显国家文化工程重大成就，增强文化自信
中国是世界文明古国，有着辉煌灿烂、连绵不绝的优秀传统文化。历代书籍版本和绘画作品是中华传统文化的载体，寄托着中华民族的精神追求和美好梦想，是全人类共同的精神财富。
千百年来沧桑巨变，中国历代绘画作品历经浩劫，诸多传世名画聚非一日之功，毁仅一瞬之间。至今，不仅存世数量有限，而且流散于世界各地。国家重大文化工程“中国历代绘画大系”充分利用最新的摄影、印刷技术，系统全面地搜集、整理、研究和出版中国历代绘画精品，通过抢救性保护和普及性传播中国历代绘画艺术，弘扬中华传统文化，建设优秀传统文化传承体系，对促进世界各国文化交流与合作有着深远意义。
历经20年（2005年至2025年，项目持续推进中），先后有500多位专家学者加盟编纂的“中国历代绘画大系”，得到了海内外260多家文博机构的鼎力支持。“中国历代绘画大系”数字化收录了全球范围内搜集到的从先秦到清末几乎所有的中国历代绘画精品，涵盖了绝大部分传世的国宝级绘画珍品。共收录中国历代绘画精品12405件（套），出版《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》，共计60卷226册（截至2024年）。2024年11月28日，位于浙江余杭的“中国历代绘画大系”典藏馆正式面向公众开放。“大系”是目前全球范围内最大限度地还原中国古代绘画神韵的高精度、大开本图像文献集成，为中国古代主要绘画作品留影存形，建立准确、详细的数字化档案，成功实现了中国古代绘画艺术从物质形态向数字形态的衍生与转化。“大系”集鉴赏性、学术性、收藏性于一体，为欣赏中国古代绘画，厘清其真伪和流传提供了最清晰、最权威的传世图像，是目前研究中国艺术史和文化史不可取代的“百科全书”。
中国国家版本馆主要承担国家版本资源规划协调、典藏展示、研究交流和出版信息服务等职责，是保藏、展示国家版本资源的场馆，由中央总馆文瀚阁、西安分馆文济阁、杭州分馆文润阁、广州分馆文沁阁组成。目前，国家版本馆“一总三分”入藏实物版本3200多万册/件、数字资源约880TB，其中不乏珍贵的历史典籍，它们如同一颗颗璀璨的珍珠，串联起中华民族五千多年文明史。实物版本与数字版本同馆并藏，历史与现代同频共振。
版本蕴藏着中华民族的精神基因和文化根脉，是记录历史、见证文明的“金种子”。 中华文化，曾经铭刻于青铜、誊录于丝帛、书写于简牍、印刷于纸张，如今它们相聚在中国国家版本馆。绵延不息的华夏文脉，千年光阴，近在咫尺。
二、展示中国源远流长的印刷文化，用生动细节讲好中华文明延续故事
印刷术是中国古代的四大发明之一，雕版印刷在唐朝得到普及，北宋毕昇发明活字印刷术。中国引领了世界印刷史上一次伟大的技术革命，在推动中华文明传承与发展的同时，也为世界文化的繁荣作出了贡献。
数百年后，欧洲的工业革命提高了印刷术的工艺和效率，反过来也促进了中国印刷业进入了现代化。中国印刷业经历了“铅与火”的铅印时代，在科技革命的浪潮下，又跃升到“光与电”的胶印时代。中国印刷技术的飞速发展，现代科技与传统工艺完美结合，才使“中国历代绘画大系”得以实现接近原作的逼真。通过不断的技术革命与创新，中国印刷业重返世界之巅。
要完美复原中国古代画作的难点在哪里？宣纸是中国古画的常用纸张，可实现墨汁的多重晕染，呈现烟云的状态，这是山水画的绝技和精髓，也是中国画独有的韵味。但要把若隐若现、随机随性的意境之美，一比一地还原印刷出来，还要呈现纸张、绢帛等不同材质的肌理特征，却是印刷技艺难以逾越的。纳米级的细节控制，通过选用表现力卓越的高品质纸张，结合高分辨率加网技术，运用色域更广的油墨，并建立高标准的色彩管理体系，这些技术手段的协同运用，终于能够完美再现中国古代绘画作品的质感和震撼力。
创立于1963年，德国图书艺术基金会主办的“世界最美的书”的评选活动，代表了当今世界书籍艺术设计的最高荣誉。每年，全世界只有14本书能够获得“世界最美的书”的称号。中国出版业曾数十次荣膺此殊荣。2004年，中国首次参加“世界最美的书”的评选，雅昌文化印制的《梅兰芳藏戏曲史料图画集》就一举夺得金奖，让世界同行看到中国书籍之美。
中国用高超的印刷技艺让世界看到本色。 “本”即本源，“色”即颜色。在印刷行业，还原本色，是对工艺的巨大挑战，但中国印刷业做到了。如今中国在数字印刷和印后处理等多个领域处于世界领先地位，正再次引领世界印刷行业的发展。
三、追求极致，在突破创新中打造电视节目的艺术精品
首先，多元视听，纸墨之间尽显浩荡奔驰的生动之美。帧帧创作，秒秒雕琢，观看《雅印风华》每集35分钟的节目，不啻为欣赏一件艺术品。视觉、音乐、影像风格、解说叙事，都极具艺术气息。
其次，前卫技术应用，构建新视觉震撼逼真审美体验，同时深挖画作背后的寓意。全片在4K摄影技术支持下，充分展现绘画作品的肌理、质感，带领观众进入微距世界。美国的昆虫学家从“大系”的画作里找到了已经灭绝的昆虫，表明它们在当时的中国生存得生机盎然。而中国的鸟类专家，也在宋徽宗的画作里，发现了鸟类与宋代气候变化的关联。
再其次，对比性故事化叙事，拓展国际视野。节目讲述了巴黎圣母院“浴火重生”背后的故事。“数字孪生”技术构建了巴黎圣母院的高分辨率3D图像模型，不仅复制大教堂的外观和结构，而且将每一块石头都做了记录。这也为工匠们维护、保护和重建巴黎圣母院，提供了可靠的依据。同时观照中国正在加速文化遗产保护的数字化进程。中国拥有76万多处不可移动文物、1.08亿件（套）国有可移动文物，是名副其实的文物资源大国。“数与网”的结合，为文物修复和“活起来”创造了条件。随着文物活化利用不断深入，国际交流合作向纵深拓展，我国在国际文化遗产领域影响力与日俱增。让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来，推动中华文明创造性转化与创新性发展，这是时代交予的重大课题！
文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。纪录片《雅印风华》通过讲述盛世修典和盛世藏典背后的故事，彰显了中华优秀传统文化和民族精神，并进行了可视化、故事化、直观化的艺术转码，打造文化类纪录片精品，让文化艺术与美好生活相融合，让世界看见了一个立体的、每一个切面都精彩的中国。
