在青岛这座被海洋浸润的城市，水彩画与海洋文化的交融似乎早已成为一种血脉相连的艺术表达。2月28日开幕的2025年第二届“海澜绘盛”海洋主题水彩画展，呈现了一场水彩视觉艺术的盛宴。

这次展览特邀来自俄罗斯、西班牙、保加利亚、墨西哥等19位外国著名水彩画家的作品，让展览充满了国际范，来自不同国家的艺术家以水彩为媒介，展现不同地域的海洋文明与生态图景，通过艺术家对海洋的多元诠释，让观众能够领略世界各地的多元海洋风情。特邀国内20位水彩名家作品，39位全国征稿作品和41位青岛本地的画家作品。这些来自海内外的水彩画作品不仅有当代国际一线水彩画大家的力作，更显示了国内水彩画创作的勃勃生机，特别是青岛作为“水彩之都”创作队伍的人才济济。

水彩技法的创新：流动性与边界的消融  

水彩以其透明性与流动性著称，而此次展览中，海内外艺术家们将这一特性发挥到极致。例如，俄罗斯艺术家塔莲纳.斯特洛娃的《风光霁月》,作品通过冷色调的对比和动静的变化，将无边大海、天空、海浪等画面，在水色交融的宏大画面中展示了水彩的独特魅力。 而俄罗斯的另一位画家奥尔加.弗罗洛夫的《与海角逐》,则让观众看到了帆船比赛在大海中搏击冲浪的精彩瞬间，水彩营造的梦幻海蓝与风浪搏击，让画作展现出了非常强烈的视觉冲击力。来自西班牙的画家塞斯克.法雷的作品《海底世界》则大胆运用蓝、白、绿色彩对比，以叠加色层，呈现海底世界的斑斓梦幻的动态。水彩的透明感，通过色彩的碰撞传递出海洋生态的活力，让人感到眼前一亮。值得一提的是，来自保加利亚的艺术家塞尔玛.托多洛娃的作品《海浪》，用海蓝、深蓝和白几种颜色描绘出滔天巨浪翻滚中的动感、碰撞、神秘和力量，那特有的从浅蓝到深蓝层次演化，让水彩表达得淋漓尽致。与之相反，来自墨西哥的画家特雷.罗杰罗的作品《平静港湾》让人看到了海港静谧梦幻的一面，细腻的笔触，营造了蓝色港湾的水天两色的呼应，既捕捉了天空晨雾的朦胧，又让海港平静的水面呈现深不见底的梦幻，飘浮在海水上的船和远处的都市则极具张力，展现了水彩在光影叙事中的独特优势。 国际水彩协会中国区主席、教授单虹的作品《鸥舞》让人们看到了海的另一番景象，仅用深蓝、白等几种颜色就描绘出了清晨逆光中海鸥在大海中飞舞的精彩画面。阳光穿透云朵投向海面，海面的排浪涌动，用无数点状笔触却营造了光线投射、海浪涌动的线条。

艺术表达的深度：从写实自然礼赞到生态抽象思考  

此次展览通过艺术作品让“海洋命运共同体”的理念得以深化，从艺术手法上看，从写实自然礼赞到生态抽象思考的艺术多棱角折射，引发了观众对人类与海洋关系的深刻思考。 

艺术家们的大部分作品以唯美主义和写实视角呈现海洋的壮阔与多彩，成为海洋自然之美的精彩画卷，也有部分作品用抽象笔法，进行海洋生态抽象思考，从而演化成为视觉的双重张力。中国艺术家李歆的《艀艞度世----童话》以朦胧透明粉红的天空和浅灰海面，加上漂浮的船和鱼，描绘了另一番记忆中的童话世界，让人在画面前顿足和思索。中国艺术家鞠传江的《秘境海湾》，从鸟瞰的视角，描绘了海岸、海湾和岛屿所组成的梦幻般的海湾景象，给人以咫尺千里的海岸世界的震撼。

值得一提的是由40多位青岛画家群对“水彩之都”海洋层面的描绘。青岛市水彩画家群在海洋题材绘画领域的创作具有鲜明的地域特色和艺术高度，其作品通过独特的艺术语言展现了青岛“山海城”交融的城市气质与海洋文化的深厚底蕴。画家们通过捕捉海岛、渔港、海鲜、山海、礁石、城市海岸等丰富多彩的题材，将青岛的“海腥味”转化为艺术感染力，色彩与光影创新，构建了兼具地域性与国际视野的艺术佳作，使展览成为青岛文化软实力的生动体现。  

国际水彩协会中国区主席、青岛大学教授单虹说：“这是一次高水平的国际水彩画展，是一次国际视野与地域特色的水彩对话。”

的确，来自全球10多个国家的艺术家，用他们的作品，描绘了海洋作为人类共有空间的属性特色，水彩的流动性恰如海洋本身——包容万物，丰富多彩。绘画技法的创新、主题的拓展及跨文化的对话，给与观众的是超越审美的更好体验。（中国日报网特约撰稿人 鞠传江）